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FotoEmVideo #2: Every Single Night

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19 jun 2012

Depois de praticamente 2 anos, volto com a segundo artigo dedicado à fotografia em vídeo. A ideia inicial era mostrar aqui um pouco dos trabalhos que se vê mundo afora, e merecem destaque especial pela fotografia, principalmente pela criatividade e ousadia.

Na semana passada, foi lançado o mais novo vídeo da cantora Fiona Apple. Depois de 7 anos sem material inédito, o primeiro single retirado do novo álbum é “Every Single Night” – que à parte da “esquisitice” criada pelo diretor Joseph Cahill, trás um visual deslumbrante. Percebe-se um uso frequente de movimento rápido de câmera, cortes bruscos – que caem como uma luva – e ótima utilização dos planos. As muitas cores de arregalar os olhos, em um ambiente inteiramente surrealista combinada com algumas passagens em out-of-focus, completam a experiência de forma grandiosa.

Não é de hoje que a cantora coloca seus vídeos nas mãos de ótimos profissionais. Como é possível ver em outros de seus trabalhos uma excelente fotografia, esse não foge ao já conhecido bom gosto de Apple. Assista mais de uma vez, se possível, e contemple um extraordinário exemplo de criatividade. Além é claro, da música de altíssima qualidade.

What The Duck #06

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06 jun 2012

- Sequência dessa edição.

Estamos de volta com as traduções do famigerado “pato fotógrafo”.

Esse blog aqui foi o primeiro um dos primeiros a trazer as tirinhas do “What The Duck” traduzidas para o português, e por essa razão tentarei continuar com as publicações, que acabaram acumulando muitas edições devido ao longo hiatus que esse blog teve desde o fim do ano passado.


What The Duck traduzido #06 (Tira original #23)

Lente olho de coruja?

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02 jun 2012

Dia desses, naquele desejo quase que diário de ter todas as lentes mais claras do mundo, lembrei de um artigo que publiquei em 2009, sobre o inacreditável “vidro da toda poderosa Leica, a Noctilux-M 50mm f/0.95. Isso aí mesmo ZERO PONTO NOVENTA E CINCO, ainda mais aberto do que f/1, sendo a lente comercializada mais clara do mundo. Mais clara que o próprio olho humano. Só pra ter uma idéia mais apurada, ela equivale a 1 f/stop inteiro abaixo, e recebe o dobro de luz de uma lente f/1.4.

res_leicalensEssa criança, disponível no mercado desde fevereiro de 2009, sai pela singela barganha de U$ 11,000 (equivalente hoje à mais de R$ 20 mil reais). Além de permitir o registro de imagens em baixíssimas condições de luz, ela também proporciona um DOF curto simplesmente mágico, como exemplificado nas fotos no fim do post.

Sendo produzida manualmente na Alemanha, de forma quase que artesanal, ela obtém resultados ainda mais satisfatórios do que sua antecessora 50mm f/1 da mesma fabricante, que por sua vez garante redução de vinheta e distorção. Se o sonho de ter um corpo da Leica já era mais do que distante, imagine então com esse pedacinho de mau caminho.

Agora, se você ficou chocado com toda essa beleza, o que pouca gente sabe é que já houve uma lente ainda mais clara no mundo. Em 1975, o diretor Stanley Kubrick, mandou produzir uma belezinha que possuía abertura de nada mais, nada menos, do que ZERO PONTO SETE. A lente Zeiss 50mm f/0.7 fabricada especialmente para o filme “Barry Lyndon foi produzida obviamente para o cinema, sendo porém a lente mais clara da história. Mas pra ser sincero, eu ficaria mais do que satisfeito com a Leica e sua abertura de f/0.95. Olho de peixe é coisa do passado! O bom mesmo é a lente “olho de coruja”.

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Fotos: Eugene Nikiforov

Dez dicas para fotografar com celular

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19 mai 2012

Com o atual crescimento das câmeras de celular e o uso de aplicativos e mídias sociais focadas em fotografia, achei pertinente abordar esse assunto e dar algumas dicas que podem ser muito úteis para melhorar suas fotos. Tendo em mente que o melhor equipamento existente é o que você tem em mãos, é preciso em primeiro lugar observar antes de registrar.

1. A luz natural é sua amiga

Uma das principais observações a serem feitas antes da foto, é se existe luz suficiente. Do contrário, suas fotos saírão além de escuras, com ruído excessivo (aqueles “grãos” na foto), prejudicando a nitidez da mesma, e tornando a imagem pouco compreensível.

As câmeras de celular não possuem sensores bons o suficiente para capturar imagens sem luz apropriada. Na verdade até algumas câmeras profissionais e semi-profissionais têm certa dificuldade com isso. Ou seja, tenha certeza de que o assunto o qual deseja fotografar está bem iluminado. Nesses casos, a luz natural (do sol) é sua melhor amiga.

2. Flash e luz ambiente

Caso queira fazer fotos à noite, tente utilizar da luz ambiente: lâmpadas, velas, ou qualquer outra coisa que emita luz, sempre deixando o assunto a ser fotografado próximo à essas fontes de luz. Se a luz ambiente não for o suficiente, experimente o flash. Mas tenha cuidado também na sua utilização: em primeiro lugar, o flash direto deixa suas fotos “chapadas”, com sombras duras e longas, fazendo dele especialmente perigoso ao fotografar pessoas. O segundo ponto é a superexposição (o assunto fica “estourado”), como se houvesse uma explosão branca na foto. Como não é possível direcionar o flash nas câmeras de celular, tente aprender a distância mínima e máxima para seu flash funcionar adequadamente.

3. Sem tremer

Essa dica é especialmente útil quando você está fotografando sem o flash e em ambientes com pouca luz. Nesse “cenário”, a câmera com suas configurações automáticas, faz com que a velocidade do obturador seja a menor possível para que a imagem seja capturada com luz suficiente. E quanto menor essa velocidade, mais chances de sua foto sair tremida. Para ter uma melhor estabilidade nas fotos, tente afastar as pernas e deixar os cotovelos encostados no corpo. Utilizar de outras superfícies para apoiar a mão ou os cotovelos também é útil. Por fim, ao clicar no botão de disparo, sempre aguarde uns 2 segundos após o som de captura ou a luz do flash, para então sair da posição. Isso porque nem sempre a foto terminou de ser capturada (dependendo da velocidade do obturador).

4. Foco e proximidade

Fazer fotos em close é legal, mas é preciso lembrar que toda lente possui uma distância mínima para conseguir focar o assunto corretamente. Então, se você quiser fazer suas fotos em close (chegando bem perto do assunto que deseja fotografar), verifique nas configurações do seu celular se existe a opção de foto em macro. Nesse modo, a câmera sabe o que você quer, e manda a informação para a lente fazer o foco corretamente.

5. Limpeza da lente

Sempre tenha certeza que a lente está limpa. Ela faz toda a diferença na hora de focar corretamente e também deixar suas fotos mais nítidas. Porém tenha cuidado ao limpar, pois elas podem arranhar facilmente e aí o prejuízo é permanente. Escolha um tecido macio e sem fibras, preferencialmente uma flanela, e limpe delicadamente.

6. Pano de fundo

Dê preferência a fundos que sejam neutros e sem muita informação. Como as lentes de celulares possuem longa profundidade campo, ao fazer isso fica mais fácil dar atenção ao assunto que você está fotografando. Em alguns casos, se não for possível ter um fundo simples, o uso do preto e branco também ajuda a destacar seu assunto.

7. Composição e enquadramento

Seja criativo na hora de fazer sua foto. E na hora de compor, procure não centralizar o assunto, dando atenção também aos demais elementos ao redor. Não utilize o zoom digital da câmera, usando seus próprios pés para se aproximar ou se afastar do assunto. Procure sair do básico de vez em quando, buscando por reflexos, silhuetas e pontos de vista diferentes.

8. Ângulos

Procure por ângulos incomuns, mas tenha cuidado ao fotografar pessoas, crianças ou animais, tentando sempre manter o nível dos olhos. Nesses casos, fazer uma foto de baixo pra cima, ou de cima para baixo, precisa ser feito com cautela.

9. Conheça sua câmera

Verifique todas as configurações e recursos do seu celular, e sempre deixe a resolução no tamanho máximo. Conhecer as limitações da sua câmera também é um fator muito importante.

10. Pratique bastante

Por fim, o mais importante é fazer muitas fotos. Quanto mais você praticar e analisar suas fotos depois, mais você irá treinar seu olhar e fazer fotos cada vez melhores.

Imagens: Google

Comunicado: Hiatus

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30 nov 2011

Em decorrência da grande carga de trabalho nesse último trimestre do ano, está sendo difícil escrever os artigos e atualizar isso aqui. Esse blog não foi abandonado. Manter um blog no nível que eu desejo manter esse aqui é realmente uma tarefa difícil e que exige uma dedicação ímpar. Não quero publicar qualquer coisa só para dizer que está sendo atualizado.

Por essa razão eu decidi deixar em hiatus até que eu possa publicar os artigos que eu planejo. Não é falta de assunto. Existem pelo menos 3 ou 4 assuntos que quero colocar em pauta, mas novamente: a falta de tempo tem sido enorme. Prometi a mim mesmo que antes do ano terminar eu irei atualizar o blog, e no ano que vem já fiz uma escala para conciliar as duas coisas. Em breve muitas novidades e coisas boas.

What The Duck #05

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20 out 2011

As tirinhas vão ao ar todas as quartas-feiras.

What The Duck traduzido #05 (Tira original #47)

What The Duck #04

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12 out 2011

As tirinhas vão ao ar todas as quartas-feiras.

What The Duck traduzido #04 (Tira original #24)

As lentes mais populares para eventos sociais

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08 out 2011

Embora seja um assunto bastante discutido há muitos anos, geralmente as pessoas ainda se perguntam quais lentes usar para casamentos e outros eventos sociais, e não é incomum ver alguns fotógrafos perguntando à outros sobre quais lentes ele usou para determinado trabalho.

Pra começar esse artigo, eu escolhi usar a palavra “populares” ao invés de “melhores” para evitar qualquer tipo de discussão sobre o que seria “melhor” ou “pior” para uns e outros. Assim como também descrevo ambos os respectivos modelos para os dois maiores fabricantes no mercado.

Compilei então 5 lentes que são popularmente utilizadas por profissionais da área, assim como uma melhor definição de uso para cada situação. É claro que, se tiverem outras sugestões de lentes recomendadas para eventos ou comentários sobre as descritas aqui, que deixem suas opiniões nos comentários.

1. Canon 50mm f/1.4 USM (Nikon 50mm f/1.4G AF-S)

A primeira da lista, obviamente é uma das mais populares objetivas para todos os segmentos da fotografia. A “50tinha” como é carinhosamente chamada por aqui, obviamente tem seu espaço na fotografia de Eventos Sociais. As principais razões são: nitidez, cores, peso, e seu efeito bokeh.

A distância focal de 50mm é ideal tanto para retratos como fotos de corpo inteiro (contanto que você esteja a uma certa distância do assunto). É uma lente que tem melhor eficiência em um corpo full-frame, embora ainda tenha um resultado bem satisfatório em corpos com sensor cropado, mesmo que a segunda opção lhe traga o inconveniente de ficar limitado no enquadramento em espaços muito apertados. O bokeh maravilhoso que ela produz, juntamente com sua leveza, e ótima nitidez mesmo em grandes aberturas, faz dela uma das preferidas de todos os fotógrafos.


2. Canon 85mm f/1.2L II (Nikon 85mm f/1.4G)

Entrando na seção das teleobjetivas, a 85mm é o que há de melhor em termos de um bokeh suave e atraente. Essa é talvez a segunda lente preferida dos profissionais de casamento, principalmente pela sua distância focal e habilidade de destacar seu assunto com um maestral bokeh. Além disso é uma das lentes mais nítidas que existe, tanto na Canon quanto na Nikon, com a capacidade de produzir imagens incríveis mesmo na abertura máxima. A única disparidade que destaco aqui entre as fabricantes (uma sendo f/1.2 e outra f/1.4) é que diferente da Nikon, a Canon não dispõe da opção 1.4 para suas 85mm, e a diferença da mesma 85mm f/1.8 para a respectiva f/1.2 é realmente significante. Enquanto na fabricante Nikon, o modelo f/1.4 é mais do que satisfatório e obviamente superior ao modelo f/1.8.

A profundidade de campo dessa lente é tão curta que, se você estiver muito próximo do assunto e focar no olho, o nariz vai ficar fora de foco. E assim como a maioria das lentes existentes, ao utilizar aberturas mais fechadas, como f/2.8 à f/4, os resultados em termos de definição e nitidez são simplesmente surpreendentes. Além de ganhar uma melhor profundidade de campo, é claro.

3. Canon 70-200mm f/2.8L IS (Nikon 70-200mm f/2.8G VR II)

Com uma ótima distância focal para “brincar”, a campeã invicta das teleobjetivas zoom é com certeza a maravilhosa 70-200mm. Enquanto as lentes fixas e de menor distância focal te obrigam a estar mais perto do assunto fotografado, a 70-200mm lhe permite capturar imagens mais naturais e sem chamar tanta atenção. As lentes zoom permitem também que você tenha um melhor controle em situações onde a distância entre fotógrafo e assunto podem variar muito em curto intervalo de tempo.

A nitidez e cores captadas na 70-200mm são simplesmente incríveis em todas as distâncias focais, e o bokeh que ela produz também pode ser considerado fenomenal. A única coisa que todos reclamam nessa lente é seu peso, que junto com um corpo pro, às vezes equipado com grip e flash, podem lhe garantir uma certa dor nas costas após uso prolongado.

4. Canon 24-70mm f/2.8L (Nikon 24-70mm f/2.8G)

Seguindo na linha das lentes zoom, essa tem sido uma das mais populares, e a primeira escolha para quem está começando seu set de lentes e deseja ter uma distância focal flexível. Apesar de ter uma forte distorção entre 24mm e 28mm, e não ser tão nítida como as opções anteriores, ela ainda é uma das mais utilizadas, principalmente pela versatilidade de ir até 70mm.

Para isolar o assunto e criar um bokeh agradável, ela se torna um pouco mais difícil, obrigando que você use uma distância focal acima de 50mm, com abertura de f/2.8 para alcançar o resultado desejado.

Excelente para fotos de corpo inteiro, ideal para fotos em grupo, e suficientemente agradável para retratos, ela se torna a campeã no quesito versatilidade.

5. Canon 24mm f/1.4L (Nikon 24mm f/1.4G AF-S)

Os usuários da Nikon consideram essa lente um dos pedaços de vidro mais nítidos já produzido. Ainda não tive a oportunidade de ver ou testar a respectiva objetiva pela Canon, mas acredito realmente que não fique para trás nesse ponto. Sendo altamente aconselhável para para todos os tipos de fotografia e ideal para fotos de corpo inteiro e de grupos, ela também se sai uma excelente escolha em caso de trabalhar em ambientes muito apertados.

É claro que se tratando de retratos ela não chega a ser a primeira escolha. Deixando esse posto para as teles como a 85mm ou a 70-200mm. Apesar disso, ela consegue entregar um bokeh razoável se trabalhando em f/1.4 e obviamente espetacular em ambientes com pouca luz, assim como suas companheiras fixas.

Futuramente tentarei falar sobre as lentes tilt-shift e fisheye, que embora não sejam tão populares, podem ter sua utilização na área de eventos sociais.

3 coisas para avaliar antes do primeiro trabalho

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06 out 2011

Um artigo escrito originalmente pela fotógrafa Diane Davis descreve 3 coisas simples que todos devem pensar antes de partir para um primeiro trabalho remunerado. São dicas às vezes esquecidas pela maioria das pessoas que estão começando, e se levadas à sério podem evitar grandes dores de cabeça.

1. Avalie com honestidade o seu nível de habilidade. Quando você está sendo pago para fazer um trabalho de fotografia, você não vai querer fazer promessas que não pode cumprir. Guarde a adivinhação para os workshops e trabalhos pessoais. A pior coisa que poderia acontecer após seu primeiro trabalho, ou qualquer trabalho, é que você cometa um erro durante a sessão que poderia ter sido facilmente evitado com mais prática de antemão.

2. Conheça seu equipamento. Esteja preparado! Cada conjunto de equipamento tem seus pontos fortes e desafios. A melhor forma de conhecer sobre a sua câmera não é perguntar a outras pessoas, e sim testar as coisas por si mesmo. Ter instrução pode ser muito útil para você ir na direção certa, mas você não deve tentar utilizar o seu equipamento em um trabalho a menos que você, pessoalmente, esteja familiarizado com ele. Você conhece o seu equipamento tão bem que você pode usá-lo em qualquer circunstância? O que você vai fazer se o seu equipamento falhar?

3. Esteja no controle do seu negócio. Saiba os seus custos antes de fechar um trabalho. Aproveite um tempo para criar pelo menos um plano de negócios básico e um plano de marketing. Você precisa saber quanto custa para pressionar o botão do obturador (e não, a resposta não é “gratuito porque eu uso uma câmera digital”). Tendo um plano de negócios e sabendo o seu custo de trabalho, você estará mais apto a cuidar bem do seu negócio. Estará também menos propenso a pedidos de descontos ou a aceitar trabalhos que não gerem lucros e não suportem suas metas de negócios.

15 dicas para gravação de vídeos com DSLR

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26 set 2011

Devido à popularização das DSLRs como câmera de vídeo, decidi escrever esse primeiro artigo, com 15 dicas úteis para melhorar as suas criações. Muita gente que está começando, e a maioria que não teve acesso à outro tipo de equipamento anteriormente. As HDSLRs como também são chamadas no meio, podem não ser tão fáceis de trabalhar no início, mas muitos profissionais ao redor do mundo vem aderindo à prática, assim como muitos amadores e entusiastas que têm se interessado pelo assunto. Resolvi reunir aqui essas pequenas porém valiosas dicas, recomendadas por profissionais renomados juntamente com minhas próprias descobertas pessoais.

Essas são as 15 dicas básicas para começar bem sua gravação de vídeos com DSLR:

1. Use o foco manual. Requer certa prática, mas compensa. Usar o autofocus não é recomendado.

2. Tentar utilizar no máximo ISO 200. Isso vai lhe render uma melhor qualidade de imagem em termos de definição, gama de cores e menor ruído.

3. A abertura recomendada é de f/5.6, utilizada pela maioria dos diretores de fotografia. Existem casos e casos, mas esse é um padrão que vai lhe garantir resultados bem satisfatórios, principalmente se estiver utilizando lentes claras como f/1.4, f/1.8 ou f/2.

4. Caso sua câmera permita a configuração de exposição manual, sempre utilize esse recurso quando estiver gravando vídeo. Pois caso contrário a exposição vai mudar constantemente enquanto você mover a câmera, gerando uma iluminação insconstante e desagradável.

5. A melhor velocidade do obturador à ser utilizada é 1/50 seg, se estiver gravando em 24 fps, ou 1/60, se estiver em 30 fps. Isso vai deixar suas imagens mais “macias” e agradáveis de se ver.

6. Se sua câmera tiver a opção de 24 fps, use.

7. Utilize o perfil padrão (ou neutro) de imagem. Isso vai lhe permitir uma maior “mobilidade” na pós-produção, além de menor degradação no arquivo bruto.

8. Evite à todo custo o Balanço de Branco automático. Configure um modo específico e use o mesmo durante todo o vídeo. Assim como a exposição, se deixado em automático, a cada movimento da câmera será recalculado um valor, e nesse caso específico poderá ser usado um balanço de branco diferente a cada movimento.

9. Foque onde seu assunto vai ficar, não onde ele está.

10. Sempre grave no mínimo 15 segundos por take.

11. Se possível utilize sempre um tripé ou monopé. Segurar na mão pode deixar facilmente seus vídeos tremidos, principalmente ao utilizar lentes pesadas e em situações que é necessário foco constante durante um take.

12. Utilize filtros de densidade neutra (ND2, ND4, etc). E se for utilizar vários, sempre prefira ter todos da mesma marca. Se você já fotografa, vai entender essa necessidade. Principalmente quando trabalhando em velocidades baixas de obturador na hora de capturar vídeos.

13. É altamente aconselhável investir em cartões de memória de alta performance. Isso vai lhe dar mais segurança, e evitar que a imagem acabe ficando “truncada” em determinados momentos que o cartão fique sem buffer. E sempre tenha backups.

14. Se você quer fazer a coisa direito, invista em um microfone externo (de preferência os direcionais ou um gravador externo profissional). Existem diversas opções no mercado. O microfone interno das DSLRs são simplesmente inutilizáveis.

15. Por último e não menos importante: Nunca filme na vertical, a não ser que depois você queira virar sua TV de lado.